L’île de Bali est littéralement une très belle île située sous l’équateur dans l’archipel indonésien, c’est l’une des destinations touristiques les plus intéressantes et les plus originales d’Asie. Depuis la première décennie du 20ème siècle, les visiteurs lui ont donné plusieurs surnoms « Ile des Dieux » – « Ile aux mille Temples » – « Le Dernier Paradis » – et elle est souvent aussi appelée « Ile d’Artiste » en référence aux arts balinais. L’esprit de créativité imprègne tout dans la vie balinaise, de la culture du riz en terrasses aux offrandes élaborées de fleurs et d’aliments donnés aux dieux en temps de fête. Danser, jouer du gamelan, faire de la peinture et de la sculpture fait autant partie d’une journée ordinaire que dans les bureaux, dans les champs ou dans l’alimentation du bétail.
Origine et histoire des arts balinais
Dans les temps anciens, les habitants de l’archipel indonésien ont suivi les voies de l’animisme et du culte des ancêtres. Environ vers 600 ans, cependant, les idées et les croyances indiennes se sont répandues dans l’Asie du Sud-Est. Le bouddhisme et l’hindouisme sont devenus une force active sur les îles de Sumatra et de Java. Lorsque l’Islam a pris le contrôle de Java au 16ème siècle, beaucoup de princes hindous, leurs partisans et artisans ont fui vers Bali et y ont établi des principautés.
Les premiers arts balinais datent de cette époque pré-hindoue : excellents travaux décoratifs de bronze, vanneries et tissages de qualité. Pendant l’ère hindoue, les princes et leurs proches étaient le mécénat des arts indigènes de Bali. Les palais et les temples, en tant que centre politique et religieux de l’île, étaient aussi des centres d’art de Bali.
Un prince ornait ses pavillons avec des panneaux de bois, des peintures, des matériaux soyeux, des parapluies dorés et était bercé aux son de la musique du gamelan, des danses et des chansons de la langue poétique kawi. L’opulence de la cour avait son parallèle religieux dans la somptueuse décoration et les danses des temples. Ainsi, les tribunaux et les temples ont reçu une haute performance égale dans l’art balinais.
Cette convergence de la beauté et du rituel explique pourquoi les arts balinais perdurent sur l’île. Un rituel exigeait un renouvellement continu de la communion avec le divin par les célébrations du temple. Les gens utilisaient leurs talents artistiques dans les préparatifs de ces occasions. De nouvelles offrandes devaient être faites, de nouveaux sanctuaires construits, de nouvelles statues de pierres et de bois devaient être sculptées, des danses, de la musique et des pièces de théâtre créés et pratiquées. Cela donnait du travail aux sculpteurs et aux maçons étaient constamment occupés à réaliser de nouvelles sculptures ou à retoucher des anciennes.
La langue balinaise n’a pas de mots pour « art » et « artiste ». Autrefois, il n’y avait pas besoin de telles définitions. L’art n’a jamais été considéré comme une production pour son propre bien. Il était plutôt considéré comme une obligation collective de rendre la chose belle. Et cela a toujours été fait avec un but précis : créer de la beauté dans le service à la société et à la religion. Ainsi, un « créateur de figures » ou un « créateur d’image », ainsi qu’un agriculteur ou un commerçant, était appelé quand ses compétences étaient nécessaires. Il ne signait pas son nom sur son travail, ne recevait pas d’argent. Son objectif principal était de servir sa communauté. Comme c’était vrai dans les temps anciens, la majorité des artistes de Bali sont des artisans hautement qualifiés qui ont appris leur métier en maîtrisant les formes traditionnelles héritées de leurs ancêtres.
Les arts balinais de nos jours
Au cours de la première décennie du 20ème siècle, les Hollandais ont pris l’île et Bali est entrée dans une nouvelle ère en tant que colonie des Pays-Bas. L’éducation occidentale, la technologie moderne, les magazines et un commerce touristique régulier ont ouvert un nouveau monde pour de nombreux Balinais, et cet élargissement des perspectives se reflète dans les arts balinais. Pour la première fois, les artisans ont commencé à traiter leur travail comme de l’art, en expérimentant de nouveaux styles, thèmes et images. Avec l’arrivée de l’influence occidentale, les conventions rigides du style traditionnel ne sont plus contraignantes. Au lieu d’illustrer les histoires des grandes épopées hindoues, certains artistes balinais ont commencé à représenter des scènes de la vie quotidienne et de la nature dans leur travail. La communauté artistique balinaise actuelle a deux critères :
- une œuvre d’art est digne d’éloges aux yeux des autres Balinais, ou
- elle fait appel au marché étranger et est vendue.
Aujourd’hui, les arts balinais traditionnels et modernes peuvent être vus à différents endroits : le musée de Bali à Denpasar présente les arts balinais de la préhistoire au début du 20ème siècle et les arts modernes. Le centre d’arts Werdi Budaya à Denpasar propose des expositions et des ventes d’artisanat local et de tissus faits main. Ubud est le cœur des arts et des cultures, la maison des peintres les plus talentueux. Et Klungkung pour les peintures traditionnelles et les œuvres d’argent.
Donc, si vous êtes intéressé par les arts balinais, n’hésitez pas à choisir cette île enchanteresse pour vos vacances en Indonésie. Il y a aussi de très belles plages, des hôtels, des vues fabuleuses de la nature, des personnes amicales et bien sûr de la nourriture excellente ! Rendez-vous en ligne et recherchez un logement à Bali ou communiquez avec votre agence de voyage de bonne réputation.
